Światło jako współautor. Spotkanie z Nicolasem Grospierrem

Zapraszamy na rozmowę z artystą Nicolasem Grosspierrem o heliogramii, pracy z materią, czasem i słońcem oraz o znaczeniu tworzenia w miejscu naznaczonym stratą i pamięcią. Spotkanie towarzyszy wystawie "Heliogramy" prezentowane w Łazienkach Królewskich. Heliogramy autorstwa Nicolasa Grospierre'a są prezentowane na wystawie czasowej w Sali Salomona w Pałacu na Wyspie. Powstałe dzięki sile światła, koloru i materii prace wypełniają puste pola po zniszczonych w czasie II wojny światowej obrazach Marcella Bacciarellego. O wystawie: https://www.lazienki-krolewskie.pl/pl/wydarzenia/heliogramy-w-sali-salomona-w-poszukiwaniu-swiatla Rozmowę moderuje dr. Marek Płuciniczak Miejsce: Sala Salomona w Pałacu na Wyspie Kiedy: 21 października 2026 r. Godz. 17.00-18.00 Wstęp: 10 zł/ osoba - bilety do nabycia w kasach lub online: https://bilety.lazienki-krolewskie.pl/rezerwacja/termin.html?idl=0&idg=22&idw=598&d=3 Nicolas Grospierre (ur. 1975) - fotograf architektury, artysta posługujący się fotografią jako narzędziem twórczym. Dorastał we Francji, w Polsce mieszka od 1999 r. Zanim zajął się fotografią, studiował nauki polityczne i socjologię w Paryżu i Londynie. Jako fotograf koncentruje się na projektach dokumentalnych; interesuje go również problematyka konceptualna. W pracach dokumentalnych często podejmuje wątek pamięci zbiorowej i nadziei związanych z modernistyczną architekturą, gdy towarzyszące jej utopie straciły na sile i znaczeniu. W pracach konceptualnych buduje sytuację gry prowadzonej z widzem, do której jest on wciągany za pomocą atrakcyjnych, wręcz zmysłowych obrazów oraz instalacji. Za wystawę "Hotel Polonia. Budynki Życie po życiu" (razem z Kobasem Laksą) został nagrodzony Złotym Lwem na 11. Biennale Architektury w Wenecji w 2008 r. Jest laureatem Paszportu Polityki (2012). Jego publikacje fotograficzne obejmują "Modern Forms. A Subjective Atlas of 20th Century Architecture" (2016) i "Modern Spaces. A Subjective Atlas of 20th Century Interiors" (2018), oba opublikowane przez Prestel Publishing, Londyn. Swoje prace prezentował m.in. na wystawach: "Lapis Mundi", Muzeum Ziemi, Warszawa, 2022; "Król Olch", Galeria Starmach, Kraków, 2022; "LCAXN", Fundacja Le Corbusiera, Paryż, 2021; "Subiektywny atlas Modernistycznej architektury", Instytut Fotografii Fort, Warszawa, 2019; "The Best Possible City", Architektur Galerie, Monachium, 2018; "Miasto, które nie istnieje", Pereswietow Galeria Pereulok, Moskwa, 2018; "Todo Palidece ante el Libro", Centro de Arte Alcobendas, Madryt, 2017; "Heliosophia", Galeria Alarcon Criado, Sewilla, 2017; "Modern Forms", Architectural Association, Londyn, 2016; "Szkiełko w oku", BWA Warszawa, 2014; "Gabinety Owalne", Państwowa Galeria Sztuki, Sopot, 2013; "Miasto, które nie istnieje", Bunkier Sztuki. Kraków, 2012; "One Thousand Doors, No Exit", Graham Foundation, Chicago, 2011. Dr Marek Płuciniczak – kurator malarstwa w Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie. Specjalizuje się w zagadnieniach związanych z dawnym malarstwem i grafiką oraz historią kolekcjonerstwa nowożytnego i patronatu artystycznego. Absolwent Kolegium Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim na kierunku historia sztuki. Pracę doktorską poświęconą kopiom w nowożytnym piśmiennictwie o sztuce i praktykach kolekcjonerskich obronił na Wydziale Nauk o Kulturze i Sztuce UW pod kierunkiem prof. Antoniego Ziemby. W latach 2015–2025 związany z Muzeum Narodowym w Warszawie. Stypendysta Fundacji z Brzezia Lanckorońskich (2019), członek ICOM Polska.